MAESTROS Ilustración Española!

Deset mistrů současné španělské ilustrace

23. 4. – 31. 10. 2026

Deset autorů.
Deset výrazných rukopisů.
Španělsko v celé šíři svého současného knižního obrazu.

Tato výstava představuje osobnosti, které patří ke špičce ve své zemi. Někteří z nich tvoří více než čtyřicet let a výrazně ovlivnili podobu španělské ilustrace. Jiní reprezentují její současnou generaci. Společně ukazují kontinuitu i proměnu.

Španělsko má silnou tradici výtvarné kultury — od klasické malby po současný design a knižní tvorbu. Ilustrace je její přirozenou součástí. Ne jako doplněk literatury, ale jako samostatný jazyk.

Minimalistická kresba vedle expresivní malby.
Koláž, grafika i knižní komiks.
Tiché obrazy i silná vizuální gesta.

Najdete zde držitele národních cen i autory oceňované na Bienále ilustrací Bratislava a Bologna Children’s Book Fair. Tvůrce, jejichž knihy byly přeloženy do desítek jazyků a jejichž práce jsou zastoupeny ve významných světových sbírkách.

Španělská ilustrace posledních desetiletí není jeden styl. Je to prostor kontrastů a silných osobností. Respekt k řemeslu. Silný vztah k literatuře. Jasná autorská identita.

Tentokrát nemusíte jet do Madridu ani Barcelony.
Španělsko je tady.

ILUSTRÁTOŘI:

JAVIER ZABALA

Javier Zabala (*1962, León) je mezinárodně uznávaný ilustrátor a držitel Národní ceny za ilustraci (2005). Jeho knihy byly přeloženy do mnoha jazyků a získaly řadu prestižních ocenění.

Ilustroval klasická díla světové literatury — od Dona Quijota po Shakespearova Hamleta, stejně jako texty Garcíi Lorcy, Melvilla nebo Rodariho. Významná část jeho tvorby vznikla ve spolupráci s nakladatelstvím Bohem Press, které pomohlo jeho knihám vstoupit na mezinárodní trh.

Jeho vizuální jazyk je expresivní, vrstevnatý a otevřený experimentu. Každá kniha má jinou podobu, přesto si zachovává jasnou autorskou identitu.

Získal ocenění na Bienále ilustrací Bratislava i na Bologna Children’s Book Fair a byl opakovaně zařazen do katalogu White Ravens. Dlouhodobě působí také jako pedagog na univerzitách a uměleckých školách po celém světě.

Zabala ukazuje, že ilustrace může být odvážná, současná a zároveň hluboce literární.

EMILIO URBERUAGA

Emilio Urberuaga (*1954, Madrid) patří k nejvýznamnějším osobnostem španělské ilustrace posledních desetiletí a k zásadním autorům této výstavy. Od počátku 80. let systematicky formuje podobu dětské knihy ve Španělsku a jeho práce výrazně ovlivnila několik generací čtenářů.

Ilustroval více než sto titulů a jeho rukopis je okamžitě rozpoznatelný. Postavy s výraznou mimikou, charakteristickými proporcemi a jemným humorem. Kresba, která působí lehce, ale je přesná. Obraz, který nese osobnost.

Dlouhodobě spolupracoval se spisovatelkou Elvirou Lindo a jeho vizuální podoba série o Manolitu Gafotasovi se stala ikonickou součástí současné španělské dětské literatury. Jeho ilustrace zde nejsou doprovodem textu — jsou jeho rovnocenným partnerem.

Jeho knihy vyšly ve Španělsku i v zahraničí, mimo jiné v nakladatelství Bohem Press, které jeho tvorbu významně představilo mezinárodnímu publiku. V roce 2011 získal Národní cenu za ilustraci za celoživotní přínos oboru.

Jeho díla jsou zastoupena ve významných světových sbírkách, včetně Chihiro Art Museum v Tokiu — jako jediný španělský ilustrátor.

Urberuaga ukazuje, že silná ilustrace stojí na charakteru — a že postava může být stejně výrazná jako její příběh.

CARME SOLÉ VENDRELL

Carme Solé Vendrell (*1944, Barcelona) patří k nejvýznamnějším evropským ilustrátorkám posledních desetiletí. Vystudovala malbu na škole Massana a od konce 60. let systematicky buduje rozsáhlé autorské dílo.

Je autorkou více než osmi set knih. Mnohé z nich byly přeloženy do řady jazyků a publikovány po celém světě. Mezinárodní uznání jí přinesla zejména kniha Jon’s Moon, kterou nejen ilustrovala, ale i napsala.

Ilustrovala díla Gabriela Garcíi Márqueze, Mercè Rodoredy nebo Bertolta Brechta. Její tvorba je výrazná, emocionálně silná a vždy jasně lidská.

Od 90. let se intenzivně věnuje tématu práv dětí. Po ilustraci Brechtovy básně Kinderkreuzzug začala vytvářet cykly dětských tváří poznamenaných válkou a zahájila kampaň WHY?, která upozorňuje na nutnost respektovat práva dětí.

Její práce byla vystavena v Centre Pompidou v Paříži, v Národním muzeu v Tchaj-peji i v Národní knihovně Španělska v Madridu.

Carme Solé Vendrell dokazuje, že ilustrace může být nejen krásná, ale i společensky silná.

JAVIER SÁEZ CASTÁN

Javier Sáez Castán (*1964, Huesca) je ilustrátor, autor obrázkových knih a komiksů, který patří k nejrespektovanějším osobnostem současné španělské ilustrace. V roce 2016 získal Národní cenu za ilustraci za celoživotní přínos oboru.

Mezinárodní pozornost mu přinesla kniha Animalario Universal del Profesor Revillod, oceněná jako nejlepší ilustrovaná kniha na veletrhu knihy pro děti a mládež v Mexiku a také jako nejlepší kniha vydaná v nizozemském jazyce.

Castánova tvorba spojuje fantazii, systematičnost a vizuální hravost. V jeho obrazech se potkává imaginární svět s přesnou konstrukcí. Mezi další oceňované tituly patří La Venganza de Edison, Dorothy nebo El Chilangoscopio. Projekt Mvsevm, vytvořený ve spolupráci s dalšími autory, získal ocenění BolognaRagazzi Awards v Boloni.

Řada jeho knih byla zařazena do katalogu White Ravens Mezinárodní mládežnické knihovny v Mnichově. Jeho dílo má jasný mezinárodní přesah.

ANTONIO SANTOS

Antonio Santos (*1955, Huesca) patří k výrazným osobnostem současné španělské ilustrace. Je ilustrátor, malíř, sochař i spisovatel – autor, který pracuje napříč médii a důsledně si drží vlastní vizuální jazyk.

Studoval výtvarné umění na Univerzitě v Barceloně. Během své kariéry realizoval více než sto výstav a vydal přibližně padesát knih. Jeho práce byla oceněna mimo jiné druhou cenou v Národní ceně za ilustraci a Cenou Daniela Gila za nejlepší dětskou knihu.

Santosův rukopis je rozpoznatelný na první pohled. Schematické, silně stylizované postavy, jasné barevné plochy a kompozice, která působí jednoduše – ale je přesná a promyšlená.

Často pracuje s koláží z barevných vystřižených kartonů. Zároveň využívá tradiční grafické techniky, jako je linoryt, dřevoryt nebo litografie. Řemeslný základ je pro něj klíčový. Ilustrace není efektem, ale výsledkem soustředěné práce rukou.

Vedle ilustrace se věnuje sochařství, které vystudoval, i autorské literární tvorbě. Ilustroval mimo jiné díla Virginie Woolfové a Jorgeho Manriqueho.

Santos ukazuje, že současná ilustrace může být vizuálně úsporná a přesto výrazově silná. Že jednoduchost není zjednodušení, ale rozhodnutí.

JAVIER OLIVARES

Javier Olivares (*1964, Madrid) patří k nejvýraznějším současným španělským autorům komiksu a ilustrace. Svou kariéru zahájil v 80. letech v časopise „Madriz“ a postupně si vybudoval pevnou pozici na pomezí autorského komiksu a literární adaptace.

Ilustroval klasická literární díla — od Arthura Conana Doyla přes Jane Austenovou a Jacka Londona až po Charlese Dickense nebo dystopický román 1984. Jeho práce je výrazně stylizovaná, s jasnou kompozicí a silnou narativní strukturou.

Grafický román Las Meninas (se scénářem Santiaga Garcíi) získal Národní cenu za komiks (2015). Titul La Cólera byl oceněn několika národními cenami za nejlepší komiks roku 2020.

Olivares ukazuje, že komiks a ilustrace mohou být rovnocennou součástí současné výtvarné kultury.

ARCADIO LOBATO

Arcadio Lobato (*1955, Madrid) je ilustrátor, pedagog, spisovatel a umělecký ředitel, který výrazně ovlivnil podobu současné evropské ilustrace.

Jeho knihy, vydávané mimo jiné ve spolupráci s nakladatelstvím Bohem Press, byly přeloženy do mnoha jazyků a distribuovány na pěti kontinentech. Titul The Valley in the Mist byl zařazen mezi třicet nejvýznamnějších ilustrovaných knih 20. století. Za svou knihu „Der grösste Schatz“ (Bohem Press, Curych) obdržel cenu Nejlepší kniha Evropy.

Lobato není jen autor. Je také formující osobnost.
Na pozvání Štěpána Zavřela působil v italském Sàrmede, kde pomohl vybudovat vzdělávací program, z něhož vyrostla celá generace ilustrátorů. Ve své pedagogické práci klade důraz na materiál, techniku a přímou demonstraci práce. Vidět znamená pochopit.

Jeho vlastní tvorba je pevně ukotvena v literatuře a vizuálním vyprávění. Pracuje s obrazem jako s prostorem pro příběh – s respektem k textu, ale s jasnou autorskou stopou.

Lobato představuje ilustraci jako disciplínu, která spojuje řemeslo, imaginaci a schopnost předávat zkušenost dál.

ISIDRO FERRER

Isidro Ferrer (*1963, Madrid) patří k nejvýraznějším osobnostem současného evropského grafického designu a ilustrace. Studoval činohru a scénografii, což zásadně ovlivnilo jeho práci s obrazem jako s prostorem a situací.

Jeho tvorba se pohybuje mezi ilustrací, plakátem, knižním designem a art direction. Charakteristická je práce s objektem, vizuální metaforou a schopností proměnit běžnou věc v silný obrazový symbol.

Za svou kariéru získal řadu významných ocenění, včetně Národní ceny za ilustraci (2006). Jeho projekty byly prezentovány na mezinárodních výstavách v Evropě, Americe i Asii.

Ferrer dokazuje, že ilustrace může být současně hravá i intelektuální. A že obraz má sílu fungovat bez dlouhého vysvětlování.

JESÚS CISNEROS

Jesús Cisneros (*1969, Zaragoza) patří k výrazným osobnostem současné evropské ilustrace. Vystudoval dějiny umění a ilustraci a jeho knihy vycházejí ve Španělsku, Mexiku, Francii, Itálii i ve Velké Británii.

Jeho styl je založen na kombinaci minimalismu a expresivního výrazu. Pracuje s jednoduchou linií, silnou atmosférou a barevností, která podporuje emocionální působení obrazu.

Získal Cenu Lazarillo za ilustraci, zvláštní uznání na bienále Ilustrarte v Lisabonu a byl opakovaně vybrán do prestižní výstavy ilustrátorů na Bologna Children’s Book Fair.

Vedle autorské tvorby se věnuje pedagogické činnosti v Evropě, Latinské Americe i Asii. Cisneros ukazuje, že i úsporný obraz může nést silný příběh.

PABLO AULADELL

Pablo Auladell (*1972, Alicante) je ilustrátor a autor grafických románů, jehož tvorba je úzce propojena s literaturou. Od roku 2000 systematicky rozvíjí autorské projekty i zakázkovou ilustraci.

Získal titul Autor roku na Saló del Cómic v Barceloně (2006) a v roce 2016 obdržel Národní cenu za komiks — jedno z nejvyšších ocenění v oblasti grafického románu ve Španělsku.

Jeho díla, například La Torre Blanca, El Paraíso perdido, El sueño de Malinche nebo Lubianka, ukazují schopnost vytvářet komplexní obrazové světy s důrazem na atmosféru a interpretaci literárního textu.

Vedle autorské práce se dlouhodobě věnuje pedagogické činnosti a působil také jako prezident Asociace profesionálů ilustrace ve Valencii.

Auladell potvrzuje, že ilustrace a komiks jsou dnes plnohodnotnou součástí současného výtvarného umění.

Kurátor

Ivo Janoušek,
Kurátor a ředitel Paláce ilustrace