MAESTROS Ilustración Española!

Zehn Meister der zeitgenössischen spanischen Illustration

24. 4. – 31. 10. 2026

Zehn Autoren.
Zehn markante Handschriften.
Spanien in der ganzen Breite seines heutigen Buchbildes.

Diese Ausstellung stellt Persönlichkeiten vor, die zur Spitze ihres Landes gehören. Einige von ihnen arbeiten seit mehr als vierzig Jahren und haben die Gestalt der spanischen Illustration maßgeblich geprägt. Andere repräsentieren ihre heutige Generation. Gemeinsam zeigen sie Kontinuität und Wandel.

Spanien hat eine starke Tradition der bildenden Kultur — von der klassischen Malerei bis zum zeitgenössischen Design und zur Buchkunst. Illustration ist ein natürlicher Teil davon. Nicht als Ergänzung zur Literatur, sondern als eigenständige Sprache.

Minimalistische Zeichnung neben expressiver Malerei.
Collage, Grafik und Buchcomic.
Leise Bilder und starke visuelle Gesten.

Sie finden hier Träger nationaler Preise ebenso wie Künstler, die auf der Biennale der Illustration Bratislava und der Bologna Children’s Book Fair ausgezeichnet wurden. Autoren, deren Bücher in Dutzende Sprachen übersetzt wurden und deren Arbeiten in bedeutenden internationalen Sammlungen vertreten sind.

Die spanische Illustration der letzten Jahrzehnte ist kein einheitlicher Stil. Sie ist ein Raum voller Kontraste und starker Persönlichkeiten. Respekt vor dem Handwerk. Eine enge Beziehung zur Literatur. Eine klare künstlerische Identität.

Diesmal müssen Sie nicht nach Madrid oder Barcelona reisen.
Spanien ist hier.

ILUSTRATOREN:

JAVIER ZABALA

Javier Zabala (*1962, León) ist ein international anerkannter Illustrator und Träger des Nationalpreises für Illustration (2005). Seine Bücher wurden in viele Sprachen übersetzt und mit zahlreichen renommierten Preisen ausgezeichnet.

Er illustrierte klassische Werke der Weltliteratur — von Don Quijote bis zu Shakespeares Hamlet sowie Texte von García Lorca, Melville oder Rodari. Ein bedeutender Teil seiner Arbeit entstand in Zusammenarbeit mit dem Verlag Bohem Press, der seine Bücher international bekannt machte.

Seine Bildsprache ist expressiv, vielschichtig und offen für Experimente. Jedes Buch hat eine eigene Form, behält jedoch eine klare künstlerische Identität.

Er erhielt Auszeichnungen auf der Biennale der Illustration Bratislava sowie auf der Bologna Children’s Book Fair und wurde wiederholt in den Katalog White Ravens aufgenommen. Darüber hinaus ist er international als Dozent an Universitäten und Kunstschulen tätig.

Zabala zeigt, dass Illustration mutig, zeitgenössisch und zugleich tief literarisch sein kann.

EMILIO URBERUAGA

Emilio Urberuaga (*1954, Madrid) gehört zu den bedeutendsten Persönlichkeiten der spanischen Illustration der letzten Jahrzehnte und zu den zentralen Autoren dieser Ausstellung. Seit den frühen 1980er Jahren prägt er systematisch das Erscheinungsbild des Kinderbuchs in Spanien und hat mehrere Generationen von Leserinnen und Lesern beeinflusst.

Er illustrierte mehr als hundert Titel, und seine Handschrift ist sofort erkennbar. Figuren mit ausdrucksstarker Mimik, charakteristischen Proportionen und feinem Humor. Eine Zeichnung, die leicht wirkt, aber präzise ist. Ein Bild, das Persönlichkeit trägt.

Er arbeitete langfristig mit der Schriftstellerin Elvira Lindo zusammen, und seine visuelle Gestaltung der Reihe um Manolito Gafotas wurde zu einem ikonischen Bestandteil der zeitgenössischen spanischen Kinderliteratur. Seine Illustrationen sind hier keine Begleitung des Textes — sie sind ein gleichwertiger Partner.

Seine Bücher erschienen in Spanien und international, unter anderem bei Bohem Press, das seine Arbeit einem weltweiten Publikum näherbrachte. Im Jahr 2011 erhielt er den Nationalpreis für Illustration für sein Lebenswerk.

Seine Werke sind in bedeutenden internationalen Sammlungen vertreten, darunter im Chihiro Art Museum in Tokio — als einziger spanischer Illustrator.

Urberuaga zeigt, dass starke Illustration auf Charakter beruht — und dass eine Figur ebenso prägnant sein kann wie ihre Geschichte.

CARME SOLÉ VENDRELL

Carme Solé Vendrell (*1944, Barcelona) gehört zu den bedeutendsten europäischen Illustratorinnen der letzten Jahrzehnte. Sie studierte Malerei an der Escola Massana und baut seit den späten 1960er Jahren ein umfangreiches künstlerisches Werk auf.

Sie ist Autorin von mehr als achthundert Büchern, von denen viele in zahlreiche Sprachen übersetzt und weltweit veröffentlicht wurden. Internationale Anerkennung brachte ihr insbesondere das Buch Jon’s Moon, das sie sowohl illustrierte als auch schrieb.

Sie illustrierte Werke von Gabriel García Márquez, Mercè Rodoreda oder Bertolt Brecht. Ihre Arbeit ist ausdrucksstark, emotional intensiv und stets zutiefst menschlich.

Seit den 1990er Jahren widmet sie sich intensiv dem Thema Kinderrechte. Nach der Illustration von Brechts Gedicht Kinderkreuzzug begann sie Serien von Kinderporträts zu schaffen, die vom Krieg gezeichnet sind, und initiierte die Kampagne WHY?, die auf die Notwendigkeit der Achtung von Kinderrechten aufmerksam macht.

Ihre Arbeiten wurden unter anderem im Centre Pompidou in Paris, im Nationalmuseum in Taipeh und in der Nationalbibliothek Spaniens in Madrid ausgestellt.

Carme Solé Vendrell zeigt, dass Illustration nicht nur schön, sondern auch gesellschaftlich kraftvoll sein kann.

JAVIER SÁEZ CASTÁN

Javier Sáez Castán (*1964, Huesca) ist Illustrator sowie Autor von Bilderbüchern und Comics und zählt zu den angesehensten Persönlichkeiten der zeitgenössischen spanischen Illustration. Im Jahr 2016 erhielt er den Nationalpreis für Illustration für sein Lebenswerk.

Internationale Aufmerksamkeit erlangte er mit dem Buch Animalario Universal del Profesor Revillod, das auf der Kinder- und Jugendbuchmesse in Mexiko als bestes illustriertes Buch ausgezeichnet wurde und auch als bestes Buch in niederländischer Sprache prämiert wurde.

Sein Werk verbindet Fantasie, Systematik und visuelle Verspieltheit. In seinen Bildern begegnen sich imaginäre Welten und präzise Konstruktion. Zu seinen weiteren ausgezeichneten Titeln zählen La Venganza de Edison, Dorothy oder El Chilangoscopio. Das Projekt Mvsevm, das in Zusammenarbeit mit anderen Autoren entstand, wurde mit den BolognaRagazzi Awards ausgezeichnet.

Mehrere seiner Bücher wurden in den Katalog White Ravens der Internationalen Jugendbibliothek in München aufgenommen. Sein Werk besitzt eine klare internationale Dimension.

ANTONIO SANTOS

Antonio Santos (*1955, Huesca) ist eine prägende Persönlichkeit der zeitgenössischen spanischen Illustration. Er ist Illustrator, Maler, Bildhauer und Schriftsteller — ein Künstler, der medienübergreifend arbeitet und konsequent seine eigene visuelle Sprache entwickelt.

Er studierte Bildende Kunst an der Universität Barcelona. Im Laufe seiner Karriere realisierte er mehr als hundert Ausstellungen und veröffentlichte etwa fünfzig Bücher. Seine Arbeit wurde unter anderem mit dem zweiten Preis des Nationalpreises für Illustration und dem Daniel-Gil-Preis für das beste Kinderbuch ausgezeichnet.

Seine Handschrift ist sofort erkennbar: schematische, stark stilisierte Figuren, klare Farbflächen und eine Komposition, die einfach wirkt — aber präzise und durchdacht ist.

Er arbeitet häufig mit Collagen aus farbigem Karton. Gleichzeitig nutzt er traditionelle grafische Techniken wie Linolschnitt, Holzschnitt oder Lithografie. Das handwerkliche Fundament ist für ihn zentral. Illustration ist kein Effekt, sondern das Ergebnis konzentrierter manueller Arbeit.

Neben der Illustration widmet er sich auch der Bildhauerei sowie der eigenen literarischen Arbeit. Er illustrierte unter anderem Werke von Virginia Woolf und Jorge Manrique.

Santos zeigt, dass zeitgenössische Illustration visuell reduziert und dennoch ausdrucksstark sein kann. Dass Einfachheit keine Vereinfachung ist, sondern eine bewusste Entscheidung.

JAVIER OLIVARES

Javier Olivares (*1964, Madrid) gehört zu den markantesten zeitgenössischen spanischen Autoren im Bereich Comic und Illustration. Seine Karriere begann in den 1980er Jahren in der Zeitschrift Madriz, und er entwickelte sich zu einer wichtigen Stimme zwischen Autorencomic und literarischer Adaption.

Er illustrierte klassische literarische Werke — von Arthur Conan Doyle über Jane Austen und Jack London bis zu Charles Dickens oder dem dystopischen Roman 1984. Seine Arbeit ist stark stilisiert, mit klarer Komposition und ausgeprägter narrativer Struktur.

Der Graphic Novel Las Meninas (mit Text von Santiago García) erhielt den Nationalpreis für Comic (2015). Der Titel La Cólera wurde mehrfach als bester Comic des Jahres 2020 ausgezeichnet.

Olivares zeigt, dass Comic und Illustration gleichwertige Bestandteile der zeitgenössischen visuellen Kultur sind.

ARCADIO LOBATO

Arcadio Lobato (*1955, Madrid) ist Illustrator, Pädagoge, Schriftsteller und Art Director, der die Entwicklung der zeitgenössischen europäischen Illustration maßgeblich beeinflusst hat.

Seine Bücher, die unter anderem in Zusammenarbeit mit dem Verlag Bohem Press erschienen, wurden in viele Sprachen übersetzt und auf fünf Kontinenten verbreitet. Der Titel The Valley in the Mist zählt zu den dreißig bedeutendsten illustrierten Büchern des 20. Jahrhunderts. Für sein Buch Der grösste Schatz erhielt er die Auszeichnung Bestes Buch Europas.

Lobato ist nicht nur Autor, sondern auch eine prägende Persönlichkeit. Auf Einladung von Štěpán Zavřel arbeitete er im italienischen Sàrmede, wo er beim Aufbau eines Ausbildungsprogramms mitwirkte, aus dem eine ganze Generation von Illustratoren hervorging. In seiner pädagogischen Arbeit betont er Material, Technik und die direkte Demonstration des Arbeitsprozesses. Sehen heißt verstehen.

Sein eigenes Werk ist fest in Literatur und visuellem Erzählen verankert. Er versteht das Bild als Raum für Geschichten — mit Respekt vor dem Text, aber mit klarer künstlerischer Handschrift.

Lobato steht für eine Illustration, die Handwerk, Vorstellungskraft und die Fähigkeit zur Weitergabe von Erfahrung verbindet.

ISIDRO FERRER

Isidro Ferrer (*1963, Madrid) gehört zu den prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen europäischen Grafikdesigns und der Illustration. Er studierte Schauspiel und Bühnenbild, was seine Arbeit mit dem Bild als Raum und Situation nachhaltig beeinflusst hat.

Sein Werk bewegt sich zwischen Illustration, Plakat, Buchgestaltung und Art Direction. Charakteristisch ist seine Arbeit mit Objekten, visuellen Metaphern und die Fähigkeit, alltägliche Dinge in starke Bildsymbole zu verwandeln.

Im Laufe seiner Karriere erhielt er zahlreiche bedeutende Auszeichnungen, darunter den Nationalpreis für Illustration (2006). Seine Arbeiten wurden international in Europa, Amerika und Asien ausgestellt.

Ferrer zeigt, dass Illustration zugleich spielerisch und intellektuell sein kann — und dass ein Bild auch ohne lange Erklärung funktioniert.

JESÚS CISNEROS

Jesús Cisneros (*1969, Zaragoza) gehört zu den markanten Persönlichkeiten der zeitgenössischen europäischen Illustration. Er studierte Kunstgeschichte und Illustration, und seine Bücher erscheinen in Spanien, Mexiko, Frankreich, Italien und Großbritannien.

Sein Stil basiert auf der Verbindung von Minimalismus und expressivem Ausdruck. Er arbeitet mit reduzierter Linie, starker Atmosphäre und einer Farbigkeit, die die emotionale Wirkung der Bilder unterstützt.

Er erhielt den Lazarillo-Preis für Illustration, eine besondere Anerkennung auf der Biennale Ilustrarte in Lissabon und wurde wiederholt für die renommierte Illustratorenausstellung der Bologna Children’s Book Fair ausgewählt.

Neben seiner eigenen Arbeit ist er international als Dozent in Europa, Lateinamerika und Asien tätig. Cisneros zeigt, dass auch ein reduziertes Bild eine starke Geschichte tragen kann.

PABLO AULADELL

Pablo Auladell (*1972, Alicante) ist Illustrator und Autor von Graphic Novels, dessen Werk eng mit Literatur verbunden ist. Seit dem Jahr 2000 entwickelt er kontinuierlich eigene Projekte sowie Auftragsarbeiten.

Er wurde 2006 auf dem Saló del Cómic in Barcelona als Autor des Jahres ausgezeichnet und erhielt 2016 den Nationalpreis für Comic — eine der höchsten Auszeichnungen im Bereich der Graphic Novel in Spanien.

Seine Werke wie La Torre Blanca, El Paraíso perdido, El sueño de Malinche oder Lubianka zeigen seine Fähigkeit, komplexe Bildwelten zu schaffen, mit einem starken Fokus auf Atmosphäre und die Interpretation literarischer Vorlagen.

Neben seiner künstlerischen Arbeit ist er auch pädagogisch tätig und war Präsident der Vereinigung professioneller Illustrator:innen in Valencia.

Auladell bestätigt, dass Illustration und Comic heute ein vollwertiger Bestandteil der zeitgenössischen bildenden Kunst sind.

Kurator

Ivo Janoušek,
Kurator und Direktor des Palastes der Illustrationen